Twenty-five years of EGA: latest indications

[EN] The EGA: Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica [Journal of Architectural Representation] was first published in 1993. To mark its twenty-fifth anniversary, this article provides a brief bibliometric analysis of the journal, using the same indicators as those employed in a previous study carried out up until 2013. The present analysis focuses on the articles published in the nine issues that have appeared since 2013 in order to identify the main scientific and academic trends and interests in recent years.[ES] En el presente artículo se ofrece un breve análisis bibliométrico de EGA: Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica con ocasión de los veinticinco años de la edición de su primer número en 1993. El análisis se ajusta a los mismos indicadores manejados en el estudio realizado hasta 2013, completándolo con los artículos recogidos en los nueve volúmenes editados desde entonces, con el fin de conocer las principales tendencias e intereses científicos y académicos de los últimos años.Linares García, F. (2018). Veinticindo años de EGA: últimos indicios. EGA. Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica. 23(34):264-275. doi:10.4995/ega.2018.10848SWORD2642752334Linares, F. 2010, "La revista EGA: 17 a-os, 14 números, 266 artículos", Actas del XIII Congreso Internacional de EGA, Valencia, pp. 247-255.LINARES, F. 2015, "EGA. Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica. Un análisis bibliométrico tras veinte a-os de su edición", EGA: revista de expresión gráfica arquitectónica, nº 25, pp. 36-47. https://doi.org/10.4995/ega.2015.3702Linares, F. 2016, "Los Congresos de Expresión Gráfica Arquitectónica en Espa-a: 30 a-os, 16 ediciones, 1.413 artículos", Actas del XVI Congreso Internacional de EGA, Alcalá de Henares, pp. 325-334

From What is Supposed to What is Seen: the Transition from Symbolic to Perceived Vision in Renaissance Representations of Landscape

[ES] En cierta forma, conocer es representar. Existe “paisaje” cuando aparece una comprensión sensible, subjetiva y poética, una suerte de estado de ánimo necesario para contemplar un lugar. Si la naturaleza se convierte en algo agradable depende más de cómo la miramos que de la observación en sí. Este artículo resume el progreso de la mirada paisajística y su representación en la búsqueda estética del paisaje autónomo, principalmente durante la transición en el Renacimiento de la visión alegórica a la perceptiva, así como el dominio de la profundidad; fijando su atención en la evolución descriptiva y funcional de los fondos pictóricos: de ser simples acompañantes ornamentales de segundo plano a protagonistas plenos de la escena; prestando una atención especial a su significado. En menos de dos siglos, entre el XIV y el XVI, los artistas pasaron de pintar ideas a pintar cosas; es decir, del simbolismo narrativo a la iconicidad naturalista, aceptando al paisaje como género propio.[EN] In a certain sense, to know is to represent. There is a “landscape” when a sensitive, subjective and poetic understanding emerges, a sort of state of mind necessary for contemplating a place. Whether nature becomes something pleasant depends more upon how it is seen than on observation in itself. This article summarizes the progression of views of scenery and their representation in the aesthetic search for autonomous landscapes. This occurs principally during the transition in the Renaissance from allegorical to perceived visions and to mastery of perspective and depth. The paper concentrates on the descriptive and functional evolution of pictorial backgrounds from being a mere ornamental accompaniment of secondary importance to full participation in the scene, paying special attention to their meaning. In under two hundred years, between the fourteenth and the sixteenth century, artists went from painting ideas to painting things. In other words, they moved from narrative symbolism to naturalistic iconicity, accepting landscapes as a genre in their own right.“El Paisaje Urbano Histórico como recurso de planificación en los conjuntos históricos menores de la España interior” (ref. PGC2018-097135-BI00), financiado por Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades, AEI y FEDERLinares García, F. (2021). De lo que se supone a lo que se ve: el tránsito de la visión simbólica a la perceptiva en la representación paisajista del Renacimiento. EGA Expresión Gráfica Arquitectónica. 26(41):56-69. https://doi.org/10.4995/ega.2021.15233OJS56692641ALPERS, S., 1987. El arte de describir. Madrid: H. Blume (1ª ed. 1983).BÁEZ, J. M., 2016. "Un mundo inventado. Los paisajes de los pintores en el siglo XV"; Una mirada al paisaje. Valladolid: Fundación Joaquín Díaz, pp. 33-91.CENNINI, C., 1988. El libro del Arte. Traducción de F. Olmeda. Madrid: Akal (1437).CLARK, K., 1971. El arte del paisaje. Barcelona: Seix Barral (1ª ed. 1949).GOMBRICH, E. H., 2000. Norma y forma: estudios sobre el arte del Renacimiento, 1, Madrid: Debate.DA VINCI, L., 2004. Tratado de pintura. Traducción de A. González. Madrid: Akal (ca.1498).MADERUELO, J., 1997. "Introducción". Revista de Occidente, nº189, pp.5-6.MADERUELO, J., 2005. El paisaje. Génesis de un concepto. Madrid: Abada.MILANI, R., 2015. El arte del paisaje. Madrid: Biblioteca Nueva (1ª ed. 2005).PANOFSKY, E., 1998. Los primitivos flamencos. Madrid: Cátedra.PANOFSKY, E., 1982. Vida y arte de Albert Durero. Madrid: Alianza (1ª ed. 1943). ROGER, A., 2007. Breve tratado del paisaje. Madrid: Biblioteca Nueva

Richard Neutra: travels and sketches

[ES] La obra de Richard Neutra es de sobra conocida a través de diversas publicaciones, en las que en ocasiones se ilustran sus proyectos con unas elegantes perspectivas de presentación realizadas en su día por el arquitecto. Sin embargo, sus dibujos de viaje apenas han sido estudiados y,que nosotros sepamos, siguen sin tratarse en ningún artículo especializado. El presente estudio tiene como finalidad dar a conocer y contextualizar algunos de estos dibujos, que actualmente se custodian en la Library Digital Collections de la Universidad de California en Los Ángeles.[EN] Richard Neutra's architecture is known full well due to several publications. They sometimes contain elegant perspectives of presentation made by the architect in its day to illustrate his projects. However, his travel sketches have been hardly studied and, to the best of our knowledge, they have not yet been analyzed in a specialized paper. The present study has the aim to set some of these sketches, currently housed in the Library Digital Collections of the University of California in Los Angeles, in context and make them public.Montes Serrano, C.; Linares García, F. (2023). Richard Neutra: viajes y dibujos. EGA Expresión Gráfica Arquitectónica. 28(48):56-71. https://doi.org/10.4995/ega.2023.200635671284

THE DISTANCE THAT BRINGS NEAR: RECTIFICATION OF THE CHRIST OF ANDREA MANTEGNA

[EN] The Death Christ of Andrea Mantegna was a leap forward in the evolution of art and painting of the Renaissance because of its innovative and transgressive perspective. This paper presents a new enhancement of the work based on geometric analysis and culminating with a perspective correction; attending primarily on the change of the observation distance between the artist and his model.[ES] El Cristo yacente de Andrea Mantegna supuso un salto hacia delante en la evolución del arte y la pintura del Renacimiento debido a su innovador y transgresor punto de vista. Se presenta en este escrito una nueva puesta en valor de dicha obra partiendo de su análisis geométrico y culminando con su rectificación perspectiva; atendiendo principalmente a la variación de la distancia de observación entre el artista y su modelo.Álvaro Tordesillas, A.; Linares García, F. (2011). LA DISTANCIA QUE ACERCA: RECTIFICACIÓN DEL CRISTO YACENTE DE ANDREA MANTEGNA. EGA. Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica. 16(17). doi:10.4995/ega.2011.923SWORD184197161

DEAR ROTRING: IN MEMORIAM

[EN] This article provides a brief description of the origin and development of the stylographic pen – the principle forerunner of modern ball-point pens and commonly known worldwide as stylos or rotrings – from the original designs conceived towards the end of the nineteenth century to the practical Tintenkuli pens of the 1920s and present day rapidograph pens.[ES] Se resume el origen y desarrollo de los estilógrafos, principales precursores de los bolígrafos modernos, comúnmente conocidos a nivel mundial como stylos o, particularmente, como rotrings; desde sus primeros diseños correspondientes a las últimas décadas del siglo XIX, hasta completar su evolución con los prácticos tintenkulis de los años veinte y los rapidógrafos actuales.Linares García, F. (2014). Amigo Rotring: in memoriam. EGA. Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica. 19(23):244-253. doi:10.4995/ega.2014.2187.SWORD2442531923Hambly, M., Drawing Instrument: 1580-1980, Sotherby’s Publications, Londres, 1988

La arquitectura de las Brañas somedanas

[ES] Sin resumenLinares García, F. (2003). La arquitectura de las Brañas somedanas. EGA. Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica. (8):102-112. https://doi.org/10.4995/ega.2003.10358SWORD102112

Drawing and architecture in the work of Lyonel Feininger: from cubist prismism to spiritual abstraction

[EN] This article pays homage to the German-American painter and teacher Lyonel Feininger, one of the great masters of the Bauhaus, upon the hundredth anniversary of his first solo exhibition in Berlin in 1917. Feininger was an independent and very versatile artist. He was a great cultivator of drawing as the beginning and the end of his work, especially when it came to sketching in situ. He mastered a multitude of graphic and pictorial techniques, including comics, cartoons, engravings, charcoals, watercolours, oils and modelling. He drew on numerous avant-garde movements, from expressionism to abstraction, cubism and orphism, and this culminated in his own “prismism,” though he never became fully linked with any movement in particular. What made him stand out during his lifetime was his visual evolution and a very personal spiritual quest, which this text provides an account of.[ES] Este artículo rinde homenaje a la figura del pintor y profesor germano-estadounidense Lyonel Feininger, uno de los principales maestros de la Bauhaus, a los 100 años de su primera exposición individual en Berlín, en 1917. Feininger fue un artista independiente y muy versátil, gran cultivador del dibujo como principio y fin de su obra, sobre todo del apunte in situ; dominador de multitud de técnicas gráficas y pictóricas: cómic, caricatura, grabado, carboncillo, acuarela, óleo, maquetas, etc. Bebió de las fuentes de numerosas vanguardias, desde el expresionismo hasta la abstracción, pasando por el cubismo y el orfismo, y culminando en su particular “prismatismo”, pero sin llegar a vincularse del todo con ningún movimiento en concreto. Destacó en el trascurso de su vida por una evolución plástica y una búsqueda espiritual muy personal de las que este escrito da cuenta.Linares García, F. (2019). El dibujo y la arquitectura en la obra de Lyonel Feininger: del prismatismo cubista a la abstracción espiritual. EGA. Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica. 24(35):222-235. https://doi.org/10.4995/ega.2019.11543SWORD2222352435BENEVOLO, L. 1974. Historia de la arquitectura moderna; ed.1987, Gustavo Gili, Barcelona.BÜCHE, W. 2017. "Lyonel Feininger: de la caricatura a la inmaterialidad del espíritu", Lyonel Feininger (1871-1956); Fundación Juan March, Madrid, pp.34-41.FEININGER, T.L. 1965. Lyonel Feininger. La ciudad en los confines del mundo; semi-facsimile ed. 2017, Fundación Juan March, Madrid.GOMBRICH, E.H. 1950. La Historia del Arte; ed.2002, Debate, Madrid.HESS, H. 1959. Lyonel Feininger; Verlag Kohlhammer, Stuttgart.TOBIEN, F. 1988. Lyonel Feininger; Kirchdorf-Inn, Berghaus.TORRES, A.; SERRA, J.; LLOPIS, J.; and GARCÍA, Á. 2014. "El cuaderno de viaje de Lyonel Feininger en Nueva York, Berlín, París y sus animadas arquitecturas", El dibujo de viaje de los arquitectos; Las Palmas, pp.658-665.WEBER, K. 2006. "Klipp und klar die Druckerei. Lyonel Feininger am Bauhaus", in MÖSSINGER, I.(ed.), Lyonel Feininger; Munich, Prestel, p.119.WIDAUER, H. 2017. "Feininger en Alemania: su obra gráfica y la Bauhaus", Lyonel Feininger (1871-1956); Fundación Juan March, Madrid, pp.42-49

EGA: Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica. A bibliometric analysis following twenty years in publication

[EN] More than twenty years have passed since the first issue of EGA: Revista de Expresión Gráfica Arquitectónicawas published in 1993 –long enough to evaluate its history and its academic content[ES] Han pasado ya veinte años desde que saliera a la luz en 1993 el primer número de EGA: Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica, tiempo suficiente para trazar un balance de su historia y de su contenido académicoLinares García, F. (2015). EGA: Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica. Un análisis bibliométrico tras veinte años de su edición. EGA. Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica. 20(25):36-47. doi:10.4995/ega.2015.3702.36472025Linares García, F. 2010, "La revista EGA: 17 a-os, 14 números, 266 artículos"; en GARCÍA CODOÑER, A. (coord.) Nuevos medios gráficos, nueva arquitectura. Actas del XIII Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica, Valencia, pp. 247-255.San Antonio Gómez, C. de 1992, Tesis doctoral: La Revista Arquitectura, 1918-36, Universidad de Navarra

Bernard Rudofsky’s epicurean eye: drawings from his journeys

[EN] Almost three decades have passed since the death of the multifaceted architect and prominent contemporary design theorist Bernard Rudofsky, and this article pays homage to his life and career. It focuses on the drawings and travels that that had the greatest influence on his life and critical thinking, and in particular his stay on the Greek island of Santorini in 1929.[ES] Este artículo rinde homenaje a la figura y trayectoria del polifacético arquitecto Bernard Rudofsky, destacado teórico del diseño contemporáneo, cuando están a punto de cumplirse tres décadas de su fallecimiento, incidiendo en aquellos aspectos relacionados con sus dibujos y viajes que más han influido en su vida y su pensamiento crítico; en particular, su estancia en la isla griega de Santorini en 1929.Linares García, F.; Gallego Fernández, PL. (2018). La mirada epicúrea de Bernard Rudofsky: los dibujos de sus viajes. EGA. Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica. 23(33):228-239. doi:10.4995/ega.2018.10388SWORD2282392333BERGUERA, Iñaki. 2016. "Spain, photographs with¬out photographer: la mirada analítica de Bernard Rudofsky"; en A.A.V.V., Fotografía y arquitectura moderna en España; Madrid, pp. 238-259.BOCCO, Andrea. 2003. A humane designer; Springer-Verlag, Wien.NOEVER, Peter. 1986. Entrevista a Bernard Rudofsky; Umriss 5, nº 1.ROSSI, Hugo. 2015. Bernard Rudofsky, architetto; Clean Edizioni, Napoli.RUDOFSKY, Bernard. 1964. Architecture Without Architects; Academy Editions, London.A.A.V.V. 2007. Lessons from Bernard Rudofsky. Life as a Voyage; Birkhäuser, Basel.A.A.V.V. 2014. Bernard Rudofsky. Desobediencia crítica a la modernidad; Centro José Guerrero, Granada

Richard Neutra: viajes y dibujos

La obra de Richard Neutra es de sobra conocida a través de diversas publicaciones, en las que en ocasiones se ilustran sus proyectos con unas elegantes perspectivas de presentación realizadas en su día por el arquitecto. Sin embargo, sus dibujos de viaje apenas han sido estudiados y, que nosotros sepamos, siguen sin tratarse en ningún artículo especializado. El presente estudio tiene como finalidad dar a conocer y contextualizar algunos de estos dibujos, que actualmente se custodian en la Library Digital Collections de la Universidad de California en Los Ángeles